映画

  • アベンジャーズ・エンドゲーム

    3時間の長編だったけど、全く時間を感じさせない映画。
    それほど面白かったということでもあるけれど、同時に一番の山場をワクワクしながら待っていたらいつの間にか終わっていた、という感じでもあった。

    多分、インフィニティ・ウォーから1年間待っていた分、期待度がかなり高かったのだと思う。
    また、前回のインフィニティー・ウォーがとても充実していて各ヒーローの見せ場もきちっとある映画だったので、今回もそのような感じで(というかむしろ前回以上の)各ヒーローのめちゃくちゃかっこいいシーンとものすごい戦いがあるんだろうな!と勝手に思っていたんだろう。
    実際にかっこいい闘いのシーンはあったけど、前回ほどかと言われるとそうでもなかった。
    各キャラクターのストーリーに沿ったシーンも前回の方がきちんと描けていたと思う。

    まさに「エンド」のための映画

    良くも悪くも、今回は「後編」であり「終わり」だということなのだなあと思った。
    ただ、出来が悪かったのかというと、全然そんなことはなく。

    単なる一つの作品としてみれば、前回のインフィニティー・ウォーだったりシビル・ウォーの方が良いと言える。
    でも、この映画が今までの22作の「エンド」であり、それぞれのキャラクターの「エンド」であると考えれば、確かにこれ以上の作りはないなあと思わせるものだった。

    個人的にはもっと色々詰め込んでほしかったとも思うけれど、制作側も本当に泣く泣く色々削っての3時間だったんだろうなと推察。

    各キャラクターにとってのエンド

    見終わった後に考えるのは、作品全体としてこの後どうなるのか、ということよりも各キャラクターの移り変わりや最後のこと。

    アベンジャーズの各メンバーは数が多いので、きちんと描かれていたのは初代アベンジャーズメンバーくらいだったけど、それぞれのキャラクターの移り変わりはとても興味深いものだった。

    ハルク / ブルース・バナー

    ブルース・バナーとハルクは融合して常に大きな体の緑の科学者になった。
    常に理性的でいられて、もうブチギレるということもないのだろう。
    初代アベンジャーズやソー/ラグナロクなどでのハルクの無茶苦茶な暴れっぷりはスカッとしてとても好きだったので、それが見られなくなったのは残念でもある。

    かつて、アベンジャーズでトニー・スタークはブルース・バナーに「普通の人間はあれだけのガンマ線を浴びたら死ぬ。ハルクが君を守ったとも言える」というような事を言っていた。
    今回、ブルース(ハルク)は6つのインフィニティ・ストーンを使ったけど、ハルクの体のおかげで死ぬことはなかった。
    ハルクという存在が宇宙や自分を救うとは、最初の彼からは想像もつかないことだっただろう。

    そういえばブルースは初回アベンジャーズで「僕はいつも怒っている」と言っていたけど、ハルクと和解したことでもう怒りはなくなったのかもしれない。
    最初はハルクを恐れて憎んでいた不安定なブルースが、こんなに平穏な感じになれたんだなあと思うとちょっと感動してしまった。

    ブラック・ウィドウ / ナターシャ・ロマノフ

    ナターシャがいなくなってしまってとても悲しい。

    今回驚いたのは「ナターシャが本当に泣いてる」ということ。
    いつも冷静で、泣いたと思っても演技なのがブラック・ウィドウだったけれど、5年間の憔悴から、アベンジャーズ(特にホークアイ)を家族だと思って本当に大事にしていたのだということが伝わってきた。

    冷徹な女スパイだった彼女が、ウォーマシンはじめ皆に「ナット」と呼ばれるまでに親しまれ、愛する存在のために泣ける人物になったというところが、地味に感慨深かった。
    そういえばナターシャとクリントが二人で任務について「ブタペスト」のキーワードがでてきたときは思わずニヤッとしてしまった。

    ホークアイ(ローニン)/ クリント・バートン

    クリントはこの作品では家族愛の象徴みたいになっていたけど、まあ元々良き家庭人だもんね。

    クリントも最初はかなり冷静な人物でしたが、今回は家族がいなくなったことで自暴自棄に。
    しかし、中盤に一人で多数の敵から逃げ切るシーンは流石ホークアイ。
    ナターシャとクリントは普通の人間なので時々他のヒーローの前に霞んでしまいがちだけど、だからこそこういうシーンでは、やはりものすごいヒーローだなと感じさせてくれる。

    ソー

    この作品で一番ギャグ要素だったのは彼。
    インフィニティーウォーではめちゃくちゃかっこよかったアスガルドの王が、ものすごいメタボニートになっててずっこけた。
    ダリルもいるのかなと思ったくらい。

    というか、この超大作でこんなにだらしないソーを見せることを許したクリス・ヘムズワースはすごいな。普通はずっとかっこいいままで終わりたくない?

    多分ソー/ラグナロクでおもいっきりギャグ要素を取り入れたタイカ・ワイティティ監督の影響が大きいのかなと思うけれど(そういえばワイティティ監督もエンドゲームに出ていた)、ある意味傲慢でかっこいいヒーローだったソーが、弱さやだらしなさをさらけ出してみせたのは観客にとってもとても意味のあることだと思う。
    もちろん戦いのときにはしっかりかっこいいソーに戻ってくれたので良かった。

    キャプテン・アメリカ / スティーブ・ロジャース

    この映画はキャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーから続く、キャプテン・アメリカシリーズでの終わりでもある。

    キャプテンは良くも悪くも意志の変わらない、正義を貫く人物だと思っていたけれど、最後になってミス・カーターと結ばれるために過去に残るという人間らしいワガママを出したのが意外だった。

    今までのキャプテンだったら、きちっと任務を果たしてすぐに帰って来たのではないかと思う。ミスカーターの人生も尊重して(葬式まで出たわけだし)、今更未来を変えるということはしなかったのではないかな。
    多分、この5年で彼の中の考えが色々変わったのかなあと。

    キャプテンは今まで「前向きに/正しく」といういわゆるアメリカ的ナイスガイを地で行く男性だった。
    自分の知らない間に何十年も経ち、愛した女性は年老いていて死んでしまう、それでも使命があるから前に進むしかない、正義の道を歩むしかない、と思ってやってきたのだと思うけど、心の中ではやはり葛藤があったはず。
    本人自身も今までに時々そういう事を言っていたし。

    5年間その葛藤と向き合ってきて、前向きに/正しく生きるのも大事だし、同時に自分自身の気持ちももっと大事にしてもいいんだというふうに変わったんじゃないかなあと思う。
    そういう悟りを経て、ムジョルニアも扱えるようになったんじゃないかなと。めちゃくちゃ想像の世界だけど。
    (エイジ・オブ・ウルトロンのパーティーシーンの伏線がバッチリ回収されていて嬉しかった)

    ある種禁欲的だったキャプテンがミス・カーターときちんと結ばれるのは私にとっては意外だったけれど、ザ・ファースト・アベンジャーから続いたヒーローの物語が終わって、キャプテンからスティーブに戻ったのだと考えると、良い意味で平凡な、素敵なハッピーエンドだと思う。

    そういえばキャプテンはソウルストーンをどこに返したんだろう?
    もしヴォーミアに行ってたらレッドスカルと鉢合わせるはず。どうなったんだろ?

    アイアンマン / トニー・スターク

    マーベル・シネマティック・ユニバースはアイアンマンから始まったものなので彼にとっても終わりですが、もう本当にロバートダウニーJrさんお疲れ様でございますという感じ。
    アイアンマンを観るまでは私にとってロバートダウニーJrといえば「アリーマイラブ」の途中で消えた人、という認識だったので(笑)

    アイアンマンから始まったこの11年間で「ロバートダウニーJr=アイアンマン」という図式は全世界の人の共通認識になったと言っても過言ではない。
    トニー・スタークの傲慢さ、不安定さ、リーダーシップ、潔さ、みたいなものを、ロバート・ダウニーJrはまるで自分自身かのようにブレなく演技して見せてきた。
    それだけ彼がこの役に尽くして来たということだろう。

    アベンジャーズはトニー・スタークという人物の成長の歴史でもある。
    今回、トニーは親になり、そして人を赦す。
    各ヒーローのなかで、トニー・スタークはいつも一番人間らしい不安定さを見せてきた人物だと思うけれど、同時に一番情のある人であったかもしれない。
    作中の「アイアンマンにもハートがある」という字幕も良かった。

    …他の人物たちもそれぞれ過去作品にリンクするところや新しい展開などもあってよかったのだけど、この初代アベンジャーズメンバーの変化等を考察するだけでも結構お腹いっぱいになってしまう。

    こうしてみると、結構今までの各映画を通して、少しずつ各キャラクターも考え方などが変わってきたのだなと思う。
    特に今回のエンドゲームでは各キャラクターがそれぞれの着地を迎え、見終わった後に「ああ、終わったんだなあ」という気持ちになった。

    マーベル・シネマティック・ユニバース自体はこれからもまだまだ続くようだし、スパイダーマンもガーディアンズ・オブ・ギャラクシーもまだ作られるわけだけど、ひとまず良い終わりを迎えることができて、個人的には満足な一本だった。

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  • バーフバリ 伝説誕生&王の凱旋 マサラ上映

    かなり流行っているらしいインド映画「バーフバリ」の1:伝説誕生と2:王の凱旋(完全版)が地元の映画館で連続上映される、しかもマサラ上映で!というイベントがあったので行ってきた。

    インド映画もマサラ上映もほぼ初めてだったけど、かなり楽しい半日間だった。

    2部作のインド巨編・バーフバリ

    バーフバリはインドの架空の国「マヒシュマティ王国」の親子三代に渡る王位を巡る争いの物語。

    王になるはずだったアマレンドラ・バーフバリ(父)は卑劣な罠で命を奪われ、生まれたばかりのマヘンドラ・バーフバリ(子)は遠く離れた川で何も知らない村人に育てられるも、偶然からマヒシュマティ王国に関わることになり、民を率いて悪の王を倒す。
    これは典型的な「貴種流離譚」でもある。

    伝説誕生では、川で見つかった子バーフバリが運命の女性アヴァンティカに導かれるようにしてマヒシュマティ王国に戻るまでと、父バーフバリがどんな生い立ちでどのように王位争いをしていたかが語られる。

    続く王の凱旋では、父バーフバリと母デーヴァセーナの恋と父バーフバリの最期が語られ、子バーフバリが父の仇である王バラーラデーヴァを討ち取るまでが描かれる。

    バーフバリって一人の名前だと思ってたんだけど、父も子もバーフバリという名前で、しかも同じ俳優さんが一人二役やっているので、時々どっちだっけ?とわからなくなる。
    でもまあそんなことはどうでもいいくらいに楽しめる映画だった。

    ぶっ飛んでるご都合主義

    楽しめるポイントは、とにかく「いや無理でしょ」と言いたくなるほどの超人パワーですべてを解決していくバーフバリ的ご都合主義。

    まずめちゃくちゃ高い滝を自力で登るわ(滑っても絶対骨とか折らない)、狙った弓は絶対外さないわ(滝からジャンプしつつ撃っても当たる!)、そこらへんの木を引っこ抜けるわ(そんで投げて敵をやっつける)、荒ぶる象をなだめるわ(象が優しく微笑みさえする)と、ものすごい活躍ぶり。

    普通これだけやると絵空事すぎてうんざりしてしまいそうだけど、バーフバリだと「バーフバリかっこいいーー!!」となるので不思議。

    ひたすら女性が強い

    あとすばらしいのは、女性がみんな美しくて強い(物理)ということ。
    国母(父バーフバリの母親代わり)と王妃(父バーフバリの嫁・子バーフバリの母)そしてアヴァンティカ(子バーフバリの好きな人)と3名が代表的な女性だけど、皆さん大体2,3人くらい簡単に殺せるし、それぞれ自分の信念のために動くとても芯の強い女性ばかり。

    特に国母は国を動かしながら二人の子を育てるというかなり肝っ玉の強い女性で、私は好きだった。

    繰り返されるモチーフと対比

    もう一つ見ていて楽しい点は、特定のモチーフが繰り返されたり、対比されたりしていて、それを考えながら見られる点。

    例えば王族の女性が行う火を使った願掛けの儀式や、女性が橋のない川を渡るシーンなど「あ、これはあの時と同じモチーフだ」と気付くシーンがいくつかある。
    もちろん全く同じシチュエーションではないながらも、少し関連付けられたりしているので、そういったものを考えながら見るのも楽しい。

    特に1と2でも関連があったりするので、やはり連続で見られてよかったなと思った。

    ストーリーとしては単純だけど、細かく見ていくとインドの神話との関連や、古典作品のモチーフの継承などもあり、そういったところを追っていくのも楽しそうだ。

    マサラ上映で紙吹雪を飛ばしまくる楽しさ

    ちなみに今回はマサラ上映という、ダンス、鳴り物、光り物、掛け声、紙吹雪オッケーの上映会だった。

    最近は映画館に行っても席が埋まるということはほとんどないけれど、今回は流石に満席で、インド風の服装をしている方も多く、始まる前から楽しめた。

    上映中は、本格的に踊る人は少なかったものの、劇中で花びらなどが舞うシーンにあわせて紙吹雪をふらせたり、バーフバリー!!かっこいいーー!!と叫びまくるのはかなり楽しかった。

    作品のおもしろさも、劇場の雰囲気も全部楽しめて、とても満足な上映会だった。

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  • 月曜日のユカ


    たまには古い映画の気分で見てみたのが、加賀まりこ主演の「月曜日のユカ」。

    加賀まりこの伝説の美少女時代、そしてめちゃくちゃ好青年な中尾彬が見られる貴重な映画。

    容貌の可愛らしさもさることながら、DVDのパッケージにもなっている加賀まりこの背中、ヒップ、とにかくプロポーションが素晴らしい。
    生身の女性というよりは人形のようで、男性だけでなく女性も見惚れてしまうような美しさがある。

    中尾彬のちゃきちゃきした好青年ぶりも素晴らしい。
    「よぉ!」というのが口癖の、いかにもこの時代のハマっ子という感じ。
    映画自体も面白い手法がいくつも取り入れられていて、この時代の実験的な映画だったのだろうと感じた。

    あらすじ

    様々な国の人々が行き交う横浜のあるナイトクラブで働く女ユカは、男を喜ばせることが自分の喜びといい、様々な男と寝るが、けしてキスはさせないことで有名。
    一人のパトロンのパパがおり、初老の彼を喜ばせようと一生懸命に尽くしている。
    同時に恋人の修もおり、ある日曜日、ユカは恋人とデートをしているときにパパを見かける。彼は家族と街を歩き、娘に人形を買ってやって幸せそうに笑う。
    「私が一生懸命頑張ってもあれほど喜んでくれない」とショックを受けたユカは、自分も人形を買ってもらうことでパパを喜ばせようと計画する。
    恋人の修に「日曜日に人形を買ってもらってパパを喜ばせる」と話すと「それは違う」と諭されるユカ。ユカはなぜ違うのか理解できず、「日曜は家族の時間だ」と言われると、「じゃあ月曜日でいいわ」と返す。
    月曜日、ユカは自分の母を連れ、娘になるつもりでパパを訪ねると、困ったパパに追い返される。夜に部屋に訪ねてきたパパは、買ってきた人形を渡し、自分の仕事のため取引先の船長と寝て欲しいと頼む。
    修はこれを聞いて怒り、船に向かおうとするが、事故で死んでしまう。ユカは船に案内され船長と寝るが、拒否していたキスを強引にされ、そのことにショックを受ける。
    パパは彼女を労りながら連れ出すが、港で聞こえてくる音楽を耳にし、パパに踊りましょうと提案する。
    波止場でくるくると踊るユカとパパ。そのうちパパは足を踏み外し、海に転落してしまう。
    しゃがみこんだユカは溺れるパパをじっと見つめ、彼が沈んだあと、颯爽と歩いて行く。

    キスをしないユカ

    ユカは様々な男と寝て、彼らを喜ばすことが喜びだと感じている珍しい女だけど、これは彼女の母親と信仰するキリスト教に関係があるよう。
    ユカの価値観は母から大いに影響を受けている。

    彼女の母は身体を売っており、ユカが小さい頃はそれを目撃してしまうこともあった。
    事あるごとに、男を喜ばせ、愛することが女の存在意義であるとユカに語る母。
    おそらくユカは人並みの家庭の幸せを知らずに育ったのだろう。

    男が喜び、金や愛情を貰うことで母が喜ぶ、それがユカの幸せにもつながる。

    そんな子供時代だったと考えると、パパの親としての喜びを理解できないのも仕方がないのかもしれない。
    そしてユカは教会にも熱心に通うキリスト教徒だ。幸せの喜びと快楽の悦びの区別がつかないユカは、男と寝る、喜ばせるということが信仰にもつながると思っている。

    一方でユカはけしてキスを許さない。
    これはキスは愛する人と…と考えているのではなく、キスを悪いものと思っているから。
    映画の後編、短いカットでこれが明かされる。

    小さい頃に母が男性とキスをし、抱き合っている所を見たユカは、同じくそれを見た教会の神父様から「あれは悪いものです!」と教えられる。
    神父は売春を悪いものと教えたのだけど、母から男を喜ばすことが喜びと教えられているユカは売春や情事自体を悪とは考えられなかった。
    しかし神父様の言うことは必ず正しい。

    この矛盾を解消する答えとして、そのとき母と男がしていた「キス」が悪いものなのだろうと解釈する。
    キスを避けることによって、母の行為や自分の幸せを疑うことを避けているのだ。

    ユカはピュアで疑うことを知らない娘だけど、小さい頃に人間的な幸せを得られなかったユカにとって、愛する母と信仰を盲目的に信じることが自分を守るすべだったようにも思う。

    ユカはパパから取引先と寝るように頼まれたことを恋人に伝えてしまい、恋人の修は激怒する。
    そのときにユカは「修にはキスしてもいい」と言うのだけど、修には、単にご機嫌取りとしてめったにしないキスをしてあげる、という意味に捉えられてしまった。
    でもきっとあの言葉は、どんな悪でも修のためにならやってあげる、というユカの強い愛情を示した言葉だったのだと思う。

    人形が人間になる時

    ユカはあんなにも避けていたキスを強引に、しかも自分の望まない相手にされてしまう。
    ショックを受けて唇を擦りながら出て来るユカを労るパパ。
    そのあと二人は踊り、海へ沈むパパを見捨ててユカは歩き出す。

    ユカは多分、心のどこかでは、本当に悪いのはキスではないと知っていたのだろう。
    ただそれを信じなければ母の教えや今までの自分を疑うことになってしまうので、信じることで自分の心を頑なに守っていたのだと思う。

    劇中で人形が度々でてくるが、加賀まりこの人形的な美貌とも相まって、ユカは時折人形のように見える。
    ユカは母と信仰と男たちの間で、美しく汚れのないピュアな人形として生きていたのかもしれない。

    恋人の修に対しては、今までの自分の心が崩れてもいい、人形でなくなってもいいと思いキスを許したのに、実際には望まない相手に無理強いされ、激しいショックを受ける。

    ユカにとってキス=悪いことは現実のものとなってしまった。
    同時に、男を喜ばせることが喜びと思えない経験になってしまい、今までの価値観も壊されてしまう。
    ユカにとって、海に沈んでいくパパを見捨てるのは、きっと無理やりされたキスよりは悪ではなかったのだろう。

    全く明るい話ではないのだけど、人形のようだったユカが「あー、ったく、なんだかな〜」と、人間くさい顔でスタスタと歩いて行く、その後ろ姿が妙に微笑ましい最後だった。

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  • 「この世界の片隅に」お寺でシネマ@知覧

    知覧と言えば特攻基地があったことで有名な土地ながら、私にとっては地元の近くであり、小さい頃から馴染みの深い街。
    その知覧のお寺の本堂で映画「この世界の片隅に」の上映があるということで、久しぶりに行ってみた。

    地域のお寺さんの温かいイベント

    会場の大心寺さんに伺うと、寒い中ご住職やスタッフの方がチケットの販売などをされていた。

    敷地内では地元の野菜や、近くのカフェの方がコーヒーや軽食を出していて、地域のイベントという感じでとても素敵な雰囲気。

    本堂に入ると、ご信徒さんらしき近所のおじいちゃま・おばあちゃまやご家族が多く来られていて、和気藹々とした空気。
    本堂の寒さを知って毛布やひざかけ持参で来られている手慣れた方も多く、流石!という感じ。
    本堂もとても立派で、普段は自分の檀那寺の本堂しか入ることがないので、興味深く拝見させていただいた。

    映画「この世界の片隅に」

    ストーリー自体は全体を通してあまり起伏がなく平坦なものだけど、淡々とした中にも様々な喜怒哀楽があって、終わりまで集中して見た。
    自分自身が大学時代をすごした広島が舞台ということもあり、人物たちの柔らかな広島弁や、広島市内の様子、灰ヶ峰や江波という地名が懐かしい。
    灰ヶ峰って夜景を見に行くドライブスポットだったよな〜とか、江波線って市電があったような…とか、その程度だけど。
    今と当時のギャップがわかるとより面白く観られると思う。

    特に印象的だった点として、戦時中が舞台の映画なので劇中で様々な人が亡くなっていくのだけど、そうした人の死があるときは深刻に、あるときは一言でそっけなく受け止められていくという、扱いの違いを興味深く感じた。

    私の祖父母が生きてきた、ついほんのすこし前の時代では、爆撃や肉親が死ぬことも日常で、戦争当事者の一人として(戦場に行かないまでも日常的に支援をすることでの)「戦に参加する」ということが当たり前になっていたということが、憐れでもあり、人って強いなあとも思ったり。

    今まさに、どこかの国ではこんな日常があるのかとも考えたり、またいずれこんな風になるかもしれないと考えたり。

    明確な起伏のないストーリーだけに、観客に考えさせる余白が多い作品だと思ったし、けして写実的ではないのに「こんな街や暮らしがそこにあったのだ」と感じさせる描き方は本当に素晴らしいと感じた。

    おみやげのお芋と麦入りのおにぎり

    上映会のお土産に、当時風に再現したおにぎりをいただいた。
    白米+麦+お芋のおにぎり。

    食べながら、そういえば祖母はこういった芋や雑穀の入ったご飯が嫌いだった事を思い出した。
    食べ物のない時代にこればっかり食べていたからと言っていたけど、お芋のご飯は飢餓の象徴というよりも、もしかしたら、戦争の暗さや自分が戦争に参加していたのだということを思い出させる食べ物だったのかもしれない。

    これを美味しい、珍しいと思えることが平和ということなのかも。
    様々な余韻に浸れる、素敵なイベントだった。

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