感動はないものの満足度はかなり高い。
見たかったマーヴェリックを期待値以上に見せてくれた。
ラブシーンの演出など少し気になるところもありつつ、全体の構成や映像などは素晴らしい出来。
トム・クルーズの役作りもかなりのもの。
身体作りはもちろんだけど、トム・クルーズではなくマーヴェリックのあの表情だとわかる演技も細かくて良い。
各俳優の演技もそれぞれ個性的で素晴らしい。
1986年の前作へのリスペクトも欠かさず、説明から始まりデンジャーゾーンへつながるプロローグ、ビーチシーン、良き仲間であり続けたアイスマン。ヴァル・キルマーの出演は本当に良かった。
また今作のビーチシーンは特にシリアスなストーリーの合間のドライな抜けがとても魅力的。OneRepublicの曲もばっちり。
続編映画としてはとても素晴らしいものの、私は映画に満足を求めているのか、本来はなにかもっと違うものを求めているのではないかという気もして、これを最高の映画というのが少し憚られる。
しかし素晴らしい。
「戦場のメリークリスマス」の4K修復版を近くの映画館でやっていたので見に行ってきた。
大島渚監督の有名作品で、テーマソングはもちろん聞いたことがあるが、映画自体を見るのは初めて。
興行の最終日、最終時間に滑り込むと（いつも少数の映画館にしては）結構人が入っていたけど、会話を聞いていると私のような初見の方も結構いた模様。
1942年戦時中のジャワ島、日本軍の俘虜収容所。収容所で起こった事件をきっかけに粗暴な日本軍軍曹ハラ（ビートたけし）と温厚なイギリス人捕虜ロレンス（トム・コンティ）が事件処理に奔走する。一方、ハラの上官で、規律を厳格に守る収容所所長で陸軍大尉のヨノイ（坂本龍一）はある日、収容所に連行されてきた反抗的で美しいイギリス人俘虜のセリアズ（デヴィッド・ボウイ）に心を奪われてしまう。クリスマスの日にハラは「ファーゼル・クリスマス」と叫んでロレンスとセリアズを釈放してしまう。それに激怒したヨノイは捕虜の全員を命じるのだが、周囲からの孤立を深める結果になり、葛藤に苦しむのだった。
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戦場のメリークリスマスといえば、やはり有名なのは4人の役と役者。
役者と言ってもミュージシャンやコメディアンなど、異色のキャスティングが多いのも特徴。
ハラ軍曹はいかにも叩き上げの日本の軍人だけど、なぜか捕虜との通訳を務めるロレンスを気に入っていたり、罪を犯した軍人を戦死扱いにすることで家族に恩給を与えようとしたりと、人情味を感じさせる人物でもある。
北野武の少し顔を歪ませるような不器用な笑い方が、冷酷なのに人懐こいような、そんな不思議なハラ軍曹の役によく似合っている。
たしかこの頃はまだ「北野武」という名前は出てなかったよなと思ったけど、クレジットでは「TAKESHI」という表記になっていた。
ロレンスは捕虜と日本軍の通訳を務め板挟みになるという役どころ。
捕虜長からは日本の犬的な感じで嫌味を言われ、日本軍には見せしめのように殴られたり、処刑されかかったりという、胃が痛くなりそうな立場だけど、「個々の日本人を嫌いたくはない」と、日本全体の軍国主義と個人を分けて考える聡明さ、優しさを持ち続けられる人物。
トム・コンティは英語と日本語で演じていて、正直日本語はなんと言っているのかわからないところも多いけど、要所要所の感情などはしっかり伝わってくるのは彼の演技力の賜物だろう。
他のメンバーがデヴィッド・ボウイに北野武、坂本龍一という異色キャスティングの中で彼だけが正当な俳優であり、だからこそ「ロレンス」として自然に存在しているという感じが際立っていた。
セリアズは昔自分が見捨てた弟に対して罪悪感を感じていて、自分の人生を捨てているところがあるのだけど、自殺願望があるということでもなく、自分が守るべきものをきちんと守ることで罪を償って死にたい、と感じているようなところがある。
デヴィッド・ボウイの左右に異なる独特な瞳の魅力なのか、意思の強さや、現実にいながらもどこか違う世界を見ている感じがセリアズにあっている。
ヨノイ大尉は226事件で自決した将校たちの仲間で、そのときには満州にいて計画に加われなかったことから「死に遅れた」という意識を持っている。坂本龍一さん自体の雰囲気もあるのだけど、潔癖さ、真面目さ、自身のピュアでロマンチストな一面を隠すような峻厳さなどがよく現れていた。
劇中ではセリアズとヨノイ大尉の関係が大きな焦点ではあるのだけど、それは愛情というものでもなく、何となくお互いにちぐはぐだなというのが気になった。
セリアズはヨノイ大尉の何故か自分を慕うような振る舞いに戸惑いを感じながらも、大尉のある種ピュアな部分を、守れなかった自分の弟と重ねている部分があるように思う。
物語のクライマックスで、捕虜長に斬りかかろうとするヨノイ大尉の前にセリアズが立ちふさがり、ヨノイ大尉を抱きしめて頬にキスをする場面。
最初はセリアズは捕虜長を守りたかったのかと思ったけど、おそらくあの時彼は精神的に追い詰められていたヨノイ大尉の方を守りたくて動いたのでは。
キスシーンというと恋愛的なものを感じさせるけれど、あの時の頬へのキスはどちらかというと、弟をなだめるような、落ち着かせて守るようなものだと感じた。
自分を慕い愛している者を守れなかったというのが彼の人生で最大の後悔なので、今こそ自分の命をかけてそれを全うしたかったのかなと。それはヨノイ大尉への気持ちというよりも、自分の使命からの行為という感じがした。
一方のヨノイ大尉は「226事件で死に遅れた」身として、死んでいった仲間たちを常に追っているようなところがある。
最初にセリアズと出会った時、ヨノイ大尉は彼のなにかに魅入られる。おそらく死を恐れていないセリアズの瞳に226事件の仲間たちを見たのではないかと思う。
実際にセリアズが銃殺刑に処される時も、ヨノイ大尉はわざと空砲を撃たせてセリアズの反応を見るが、セリアズは瞳を開いたまま、決然たる態度で死に臨んだ。
おそらくその時から、ヨノイ大尉にとってはセリアズは226事件の仲間達の象徴のようなものになり、どうしても彼を生かしたいと考えるようになったのではないかと思ったり。
セリアズがヨノイ大尉の頬にキスをした後、ヨノイ大尉は膝から崩れ落ちてしまう。あの瞬間、彼は長年の「死に遅れた」という自身の罪から許されたと感じたのではないだろうか。
二人はどちらも決して相手を理解してはおらず、自分の世界でだけ相手を見ている。
まあ理解し合うような時間やコミュニケーションもないので当然だけど。
このため、あの有名なキスシーンは映画のクライマックスではあるのだけど、セリアズとヨノイ大尉の通じ合った愛というものではなく、お互いがお互いを通じて自身の罪を昇華させるという、一方通行同士のものであったと感じた。
だからこそその純粋さが際立ち、それぞれの罪が許されることで、より美しいシーンになったのではないかと思った。
自身の罪を覆したセリアズはその後で生き埋めにされるというひどい殺され方をするが、それでも彼の心境としては平穏で満足だったのではないかと思う。
また、死に際にセリアズの髪を切り取り敬礼したヨノイ大尉も、やはり自身の罪を許されたことでセリアズを崇拝し、彼の髪を仲間たちの象徴として神社に奉納したかったのではないだろうか。
一方、ローレンスとハラ軍曹も不思議な関係で、ローレンスは捕虜の身でありながらどこか遠慮がなく、人間として日本兵と向き合っている。
ハラ軍曹もローレンスを友人のような特別な捕虜として扱っている一方で、ハラ軍曹自身はそれを戒めようとしているところもあり、そのせいで時々見せしめとしてローレンスはハラ軍曹に殴られたり処刑されかかったりと、ちょっとかわいそう。。
人間的な愛情で言えば、セリアズとヨノイ大尉よりも、ローレンスとハラ軍曹のほうがお互いに愛情というか親しみを持っている感じがする。
私はハラ軍曹の方がローレンスに情を感じているように思った。
ハラ軍曹はローレンスに「なぜ捕虜になって死を選ばない。俺はおまえが死んだらもっとおまえが好きになったのに」と軽く伝えるが、これも前提としてローレンスという個人に尊敬や親しみを感じているからこそのセリフだと思う。
この後で冤罪のためにローレンスを処刑しようとするものの、それも単に責任を押し付けるのではなく、ローレンスに軍人としての死を与えたい、そうすることで（ハラ軍曹の感覚として）軍務を全うさせてあげたい、ということだったのかなと思ったりした。
処刑を伝える場面では、ハラ軍曹は日本人の軍人の葬式としてずっとお経を読み続ける。
ローレンスが怒り、暴れて祭壇を壊しても動じず、ひたすら経を読み上げるハラ軍曹は、あのとき日本の軍人に向けてではなく、ローレンスのために経をあげていたのかな。
しかしその後、クリスマスの夜、処刑が決まったローレンスとセリアズをハラ軍曹は酔っ払った勢いで釈放する。
「わたし、ファーデル・クリスマス（サンタクロース）」と陽気に酔っ払うハラ軍曹だけど、おそらく酔っ払った勢いではなく、ここで二人を処刑をすることは自分とヨノイ大尉のエゴでしかないということに気がついたのではないだろうか。
実際、その後でヨノイ大尉に「私もあなたもこれ以上特別なことをするべきではない」という感じで忠告しているし。
物語の最後では終戦を迎え、ハラ軍曹は死刑判決を受ける。
その前日に会いたいと連絡を取った相手がローレンスだったというのも、二人の間の（というかハラ軍曹の）特別な親しみを感じさせる。
どんなときでも死なないことを決意しているローレンスと、死を受け入れているハラ軍曹の会話シーン。
二人は常に異なる立場、異なる視点に立ちながら、対等な友愛を結んでいるということが印象的だった。
そして最後のハラ軍曹の笑顔の美しさ。
正直、このラストの画が素晴らしすぎてその前のストーリーがどうでも良くなってしまうくらいなのだけど、やはりハラ軍曹とローレンスの特別な友情があり、その上での「メリークリスマス、Mr.ローレンス」という祝福は沁み入るものがある。
思い込みで見ている部分が大きいので、大島渚監督が撮ろうとしたものやその意図が汲み取れているわけではないけれど、それぞれのキャラクターや役者さんの個性が生きつつ、一つの世界として成り立っているところがやはり名作なのだなあと感じた。
一言でいうと「気持ち悪い」という感想になるのだけど、悪意のない悪意に事故のように出会ってしまう時、一体どうすればいいのかと考えてしまう映画だった。
ストーリーとしては、アメリカ人の男女がスウェーデンのコミューン出身の友人に連れられてその共同体の夏至のお祭り・儀式に参加するというもの。
スウェーデンはよくこの舞台がスウェーデンであることを許したなと思う。
景色や自然はものすごく綺麗だけど、この映画を見てスウェーデンにいきたいと思う人はいないんじゃないかな。
特に友達に「スウェーデン行こうよ」と言われたりしたら絶対行かないぞと思う。
あと無闇に距離を取られるスウェーデン人とかいそう。
この映画の舞台がスウェーデンであると言うだけでものすごい風評被害を受けそうだなという感じがする。
コミューンの儀式では割と人が死んでいくのだけど、コミューンの人はそれを受け入れているので動揺はない。
彼らにとっては命よりも世界が大事で、この世界を構築するために必要な流れであれば人の生死は重要ではないのだ。
淡々と死や殺人を受け入れている人々を見ていると、世界のために生きればこんなに幸福感の中で生きていけるのか、となんだか感心してしまった。
ちなみにコミューンでは誰かが泣けば自分も泣き、苦しめば苦しみ、快感であれば快感を感じるというように全員が感情を共有するのだけど、それが世界を共有する重要なファクターになっているのかなと思った。
ヒロインが恋人の浮気現場を見て泣き出してしまい、合わせて周囲の娘たちも泣き叫び、その声が一つの塊になって自然に溶けてゆくシーンは、人間のコミュニティや世界や共感はこうやってできていくのかと感じさせる一幕でもあった。
また最後に焼け死ぬ人々を見ながら皆が思い思いに苦しむ描写は、ジョージ・オーウェルの1984に出てくる「3分間憎悪」を彷彿とさせた。
あれも国民が結束するための重要な習慣だったので、人間は感情を共有することで一つの世界を作っていくのかもしれない。
一方、客として迎えられるイギリス人、アメリカ人は世界の前に一個人がまず尊重される価値観で暮らしているので、コミューンの考えはとても受け入れられるものではなかっただろう。
受け入れるとかの前にとてもひどい殺され方するし。
最終的にヒロインは恋人を殺させてコミューンの一員のようになるが、彼女は元々なにかに依存したい性質で、家族を失うという悲劇にもあい、本当に心の拠り所になってくれるものを求めていた。
そこで優しく受け入れてくれる人々に会う。
最後に自分の恋人を殺させたのは、彼が浮気をした（裏切った）という憎しみもあるけれど、自分の愛するもの、大事なものを捧げて悲しみを負うことでコミューンの一員になるという供物、通過儀礼の意味もあったのだと思う。
最後にはヒロインの笑顔で終わるけれど、あれは浮気者の彼氏を殺して清々したというより、ついに彼女は彼女が安心して幸福に属せる世界を得たという笑顔なのかなと思った。
しかしコミューンという一つの世界で命が回る（誰かが死ぬ・誰かが生きる）ということだけであれば綺麗に完結するのに、人間はどうしても外部の血を入れなければ生き続けることができないのだろうな。
それは遺伝的な問題（近親相姦を避ける）ということもあるけれど、何かの異物・刺激がなければ共同体が保たないということでもあると思う。
今回やってきたアメリカ人イギリス人は儀式に拒絶を示すが、そのことが共同体をより強く結束せさ、意義を再認識させ、自分たちを特別化させるし、その異物が自分たちの中に入り込んだ時、やはり自分たちは正しいのだと感じることができる。
そのために生贄として招かれる客人は非常に不運だけど。。。
この映画に教訓があるとすれば「友人の故郷に招かれても不用意に行ってはいけない」ということだろうか。
私がなぜ「気持ち悪い」と感じたかというと、一番には「音」だった。
最初から最後まで、不穏な、ゾワゾワする音楽、音、声づくりがなされていて、この「人を不快にさせる音作り」はさすがプロだなと思った。
人間の泣き声、うめき、たとえそういったものであっても、通常の映画であればそこまで不快ではない。
それはあくまで演技としての声だからなのだろう。
この作品では序盤のヒロインの泣き声がまず醜く、生々しいのに驚く。
全編に渡ってそういった音作りはとても気を配って作られたのだろうと思うが、生々しい音や声、一方で美しい声など、場面によって非常に象徴的に使われていた。
音は非常に効果的だったが、一方で作り手の意図の過剰さも感じてしまい、そのミスマッチも「気持ち悪さ」の一つになっていた。
いくら人が殺されようと、そこの世界ではそれが風習であり、受け入れている日常なので。
そこに不穏な音楽を入れてしまうと、「ほら、どこかおかしいでしょ？なんか不安なシーンでしょ？」という、作り手の怖がらせよう、不安にさせようという意図を感じてしまい、一気に世界が薄っぺらくなってしまう。
そこが制作の意図なのかなとも思ったものの、共同体の正しさの異常さを見せたいのであれば逆に抑えたほうがいいような。
勝手ながら私は作り手の「私達は正常な思考なのでこれが狂っているとか異常だとわかっています。でもこういう世界があると怖いですよね。ほら、怖いシーンですよ。きますよ。」というような意識を感じてしまい、割と興ざめになってしまった。
あとはこのコミューン自体の気持ち悪さももちろんある。
何も生きるための必死さを感じない、死ぬための意義も感じないコミューンで、「こいつら絶対90年もここで暮らしてないだろ。謎儀式とかルールも長老ぽいやつが勝手に作っただけだろ」と、見ていてイラッとしてしまった。
自然の中で暮らしてるのに何も自然の厳しさ辛さを感じない環境だし。
もちろん北欧の短い夏という一番快適で美しい季節なので全てが美しくて良いと思うのだけど、こいつらこんなペラペラの家で冬はどうやって暮らしてるんだよと考えずにはいられなかった。
北欧神話やその他の民話や宗教は人の暮らしの苦しさ、力強さの中で生まれるものだと思うし、だからこそ諸々の止む終えない犠牲が重く、有り難く感じるのだと思う。
でもこのコミューンで理解できた死は、最初の「老人が口減らしに自殺します」というくらいのもので、あとの死はなんの意味も活用方法もないので、非常に人体の無駄遣いだなと思った。
もっと畑の肥料にするとか食べるとか、小さい共同体が暮らしていくための死の意義、活用があるんじゃないかと思わずにはいられない。
なので余計にこんなことのために殺される方がかわいそうで、不運だなと思ってしまった。
でも本当になんの意味もない死というのは世の中にたくさんあるのだろうし、通り魔的にそういうものにあたってしまうというのは本当におそろしいね。
